□张颐武

中国画的跨文化现象在当代已屡见不鲜了，特别是那些通过借鉴西画力求中国画变革的艺术探索更是比比皆是。这是基于本土的文化经验对外来艺术的择取。他们的变革并不是从跨文化的角度进行外来文化的融合与变异，而是以拿来主义进行演变和推进。舒勇长期在当代艺术领域，对于西方文化的接受远比在本土的中国画家更具有深刻与切身的体验，从他创作的路径审视，反而更加明晰中国文化艺术自身的品质与特征。他的创作反而更符合中国画传统自身的演变逻辑。这种现象在舒勇的焦墨山水艺术创作中获得印证。

舒勇的焦墨山水，便是他数十年积学养气的结果，是他在中西方文化和技艺的碰撞、融合中自然而变修成的正果。舒勇长期活跃在国际艺术领域和中国文化之中，对东西方文化有着敏锐的触觉。他巧妙地转换、融合中西文化的价值观，形成中国传统价值观的国际表达，开创性地将焦墨山水画融入当代艺术的氛围之中。在笔墨的自然纹理中注入灵魂，留痕纸上，构成一幅意境悠然、意味深远的焦墨山水作品。他以笔墨自然纹理的抽象书写山水的具象，将臆造的具象映射在精神世界。

笔墨在宣纸上留下的自然纹理痕迹产生的肌理是舒勇随意挥洒的元素，痕迹的纹理化建构是对墨有浓、淡、泼、破、积、焦、宿七法的拓展，是使基础墨法发生风格变异的酵母，更是对中国画中传统笔墨“勾、皴、点、染、描”技法的解构，释放出笔墨的精神之力，开创性地重构笔墨纹理之精神，让笔墨走向更开放的现代语境。

在中国画诸多技法中，焦墨法是既古老又具有难度的表现技法。作为中国传统国画技法，其历史源远流长。5000年前的彩陶就是焦墨法，隋唐时期兴起的壁画基本上也是焦墨。焦墨画的难点在于浓墨中不掺入水分，墨的层次和变化很难掌握，容易出现枯笔、断笔、毛边、黏稠、生涩、易脏、灰面等缺陷，导致焦墨很难书写流畅。为了避免这些问题，舒勇在技法上进行了新的创新。他通过焦墨做底，等墨干透后，再辅以淡彩水墨润色，待再次干透，再次以重彩绿色、以印象派的用色方式勾勒山体筋骨，获得了色彩厚重丰富且极具张力的视觉风格。中国画的精髓在于用笔将情感书写得流畅、精准，想要这样，就必须进行大量训练，将缺点转化成为优点，使焦墨具有厚重感、滋润感和层次感，又要有焦墨绘画独特的审美追求，还要将其融入国际艺术领域中。也就是说，作品本身不仅需要画家在表现语言上的颠覆和强烈表达，同时要有高超的技巧保证，而这种技巧还需要有国际性。

舒勇焦墨山水充满了抽象纹理构成，从中不难看出苍茫而烂漫的墨意。他的用笔始终处于一种自如、飘逸、激情的精神气场。对于他而言，每幅画面都是他的一场战斗，一场生命与精神的战斗。用笔驰骋于他的画面，将生命的豪情与精神的游动投射到山水之中。以笔墨自然纹理的抽象书写自然山水的具象，以臆造的具象映射精神的世界。他的焦墨山水是立意于象外，将气象雄厚、飘逸出尘化境融于画面整体的气象之中。这不是写实山水所能表现的境界，是舒勇焦墨山水对于焦墨的发展与开拓，是从西画之境对于中国传统文化的跨越。